MONTSE CAMPINS

EXPOSICIÒ


Del 4 de juny a l'1 d'agost de 2010. Fundació Ave Maria La Capella, Artur Carbonell 11 . Sitges (Barcelona)

INAUGURACIÓ:

Diumenge 4 de juliol a les 18.30 h.


TÍTOL:

MARIA

Seguint amb la col.laboració de l'Ajuntament de Sitges i la Fundació Ave Maria posem en marxa una nova exposició, la segona d'una sèrie de 5 exposicions d'obra fotogràfica, totes tindran lloc a La Capella de la Fundació Ave Maria de Sitges, durant els mesos de juny, juliol, agost, setembre i octubre.

Amb la col.laboració de Joaquim Ruiz Millet de la Galeria H2O.


Des de fa tres anys, la fotògrafa Montse Campins (Barcelona, 1955) retrata Marías de tot el món.

Es tracta d'un projecte obert, en contínua elaboració i que en aquesta ocasió ha incorporat retrats de tres dones de Sitges que tenen una mirada valenta, lluitadora, decidida i alhora dolça com el seu nom.
 Comissària: Sonia Vicente



... Maria de França . Míriam . Maria la portuguesa . Maria de Mèdicis . Mariona . “Je vous salue Marie” . Maria Grenya, una sabata i una espardenya . Maria Montessori . la galeta Maria . Les Santes Maries de la Mar . Maria d’Eivissa . Maria Callas . Maria de Wad Ras . Maria Estuard . la senyora Maria . María Casares . la volta Maria . Maria Zambrano . les assignatures Maries . Marie Curie . “la Maria” . Mary Cassat . María de Molina . Maria Gorgues . Cercar Na Maria per sa cuina . Mary Pickford . Maria Barbal . María de Madeiros . Maria de Figueres . Mary Quant . Maria Górska (Tamara de Łempicka) . María de Sevilla . el bany Maria . Maria d’Alcorissa . María Castigo . María Bayo . Maria de “West Side Story”. Maria Puig . Mary Wollstonecraft Shelley . Roma i Santa Maria no es van fer tots en un dia . María Kodama . la “Mery” . María Guerrero . Mariam . Peter, Paul and Mary . Maria de Torrent . Maria no más . Maria Pliteskaya . Marieta . Les tres Maries . Quan han de menester Maria, vinga Maria; quan no han de menester Maria, fora Maria . María Escribano . Maria de València . Maria Schneider . Miriam Makeba ...


El projecte Maria

Una Maria porta a l’altra. Sense presses, sense gaire premeditació, la fotògrafa Montse Campins va retratant Maries de tot arreu. És un projecte que el temps va modelant a partir de coincidències, de coneixences més o menys atzaroses i especialment de converses.


Aquest arxiu-àlbum de rostres i cossos de dones contemporànies testimonia la diversitat i podria fer pensar en una mena de llinatge que ve de lluny i que es concreta en un nom: Maria.


Les fotografies de Montse Campins que ara es mostren a Sitges formen part d’aquesta xarxa visual i quasi inacabable de microhistòries que periòdicament es va mostrant al públic. Sense voler-ho, contradiuen la idea que les fotografies es “disparen” o que les imatges es poden “capturar”. Més aviat posen al descobert que hi ha fotografies que provenen del diàleg, del respecte i la complicitat.


Pruden Panadès

La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos

Del 5 al 27 de juny de 2010. Fundació Ave Maria La Capella. Sitges

EXPOSICIÓ

La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos.

Toni Catany, Darius Koehli, Anka Manshusen, Pilar Pequeño i Sorel Seele formen aquesta exposició col.lectiva a la sala de La Capella a la Fundació Ave Maria de Sitges, on es mostren diferents obres unides sota una temàtica floral.


Diferents treballs ja produïts d'aquests artistes han estat seleccionats per a aquesta exposició. Pretenent buscar una evocació, un record, una comunicació amb cada una de les obres i un paral.lelisme amb una celebració com és el Corpus Christi a Sitges, amb les seves catifes florals.

Tenint en comú la utilització de flors mortes, com a protagonistes de tota acció.

Entre les obres que s'exposen podem contemplar dues obres de la sèrie Natures Mortes de Toni Catany (premi nacional de fotografia 2003) una obra de Darius Koehli de la sèrie Flors silvestres. Tres obres de Anka Manshusen (fotògrafa alemanya amb residència a Sitges) de les sèries Black and White Moments i Reality, tres de Pilar Pequeño (en la seva obra la natura és la protagonista absoluta) de les sèries Plantas y platos, Plantas sumergidas i Plantas y vasos i per finalitzar dues de Sorel Seele (artista resident a Sitges) de la sèrie Los Viajes de Sorel.

LA CAPELLA Fundacio Ave Maria Sitges

“La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos”

De tots els artistes creatius, són els fotògrafs els que més treballen amb la llum.

Ells, millor que ningú, saben que el que veiem és un reflex de la llum no absorbida per l'objecte.

Aquí tenim aquests artistes fotògrafs les obres del quals ens parlen de llum i de naturaleses amb motius florals.

Les seves obres estan aquí per mostrar-nos una complicitat entre brillantors superficials i catifes (o estores) florals.

És un joc simple i divertit, entre la custòdia i el filferro que espera a custodiar algun camp, la dona pacient que segueix parlant i desfullant les flors, les ombres es projecten i els dibuixos a terra fan de plantilla, plantilla que la llum i els pètals ompliran en el precís moment.

El meu comentari:


"A Sitges, des de 1952, es realitzen unes catifes florals molt populars. És una gran atracció i marca l'inici de l'estiu.
Intueixo que va començar sent una festa pagana.
Avui en dia com tantes altres, es celebra a l'àmbit religiós.
No he assistit a cap. Un any vaig preparar les flors – tallant-les i desfullant-les - i vam començar a omplir els dibuixos del sòl amb els diferents colors. De sobte una pluja torrencial no només es va dur flors i herbes, també es va dur la meva primera experiència amb un grup de dones que, any rere any, dibuixen i decoren el carrer on viuen, carrer que trepitgen dia a dia.
Una de les accions d'aquest dia que més em sorprèn és el pas del capellà amb la custòdia i el desdibuix dels colors barrejats que va deixant al seu darrera. "

EXPOSICION DE ARTE EN SITGES

EXPOSICION DE ARTE EN SITGES · Clara Gracia · Viernes, 16 de abril a las 19:30 h

Tenemos el placer de invitarles al Cocktail

exposición de la artista

CLARA GRACIA

Viernes, 16 de abril a las 19:30 h

Presentación de la inauguración a cargo del ilustrador: JORDI LABANDA

PRENSA

El Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte y World Gallery les invitan a la inauguración de la exposición de Clara Gracia que tendrá lugar en la sala Iris Gallery del artístico hotel el Viernes 16 de Abril a las 19:30 h.

INFORMACIÓN

arte exposiciones comisariado en espacios exclusivos,sonia vicente

Tel. +34 938 942 928 soniavicente.expo@gmail.com Mov. +34 653 771 071

CLARA GRACIA

La pintura de Clara Gracia, destaca en primer lugar, por su gran calidad compositiva. La artista barcelonesa presenta unas composiciones trepidantes y con gran plasticidad. Sin embargo, son muchos los rasgos destacables de esta interesante artista.

Uno de los factores que provocan esa sensación al visualizar su pintura radica en su técnica y su manera de extender la pintura. El uso frecuente de la paleta y el gusto por el grosor pictórico así como sus abundantes recursos coloristas, confieren a la obra final, esa sensación de atrevimiento compositivo.

Se diría que sus estudios artísticos en París, se reflejan claramente en unas creaciones con sabor fauvista y con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París, de la que Clara Gracia podría bien ser sucesora. Los Vlaminck, Matisse o Dufy, se apoyaban en la deformación de las perspectivas, y sobre todo en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas”, para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también sabe alterar las gamas cromáticas de manera personal y osada.

En el París de principios del s. XX los artistas desarrollaron una particular manera de extender la pintura por la tela, sustituyendo, en muchas ocasiones, el pincel por la espátula. Nuestra artista, usa este recurso con sabiduría y extrema valentía.

El recurso colorista y el recurso técnico, confieren a la pintura de Clara Gracia una visualización muy dinámica y, sobretodo, personal. La artista consigue obras de gran armonía y sutileza, apoyándose en esos recursos estilísticos.

Sus temáticas nos sitúan en paisajes de agradable visualización y abundante interacción cromática, pero también abundan sus mesas llenas de botellas y copas, en las que sigue manteniendo esa técnica y ese cautivador cromatismo.

Juan Carlos Vicente

World Gallery


HOTEL ESTELA BARCELONA

Avda. Port d’Aiguadolç, 8

08870 SITGES
Barcelona

Tel. +34 93 811 45 45

Fax 93 811 45 46


arte exposiciones comisariado en espacios exclusivos, cavas, hoteles, clubs sonia vicente

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International stories

International Stories

Del 25 de marzo al 31 de Mayo

Inauguración jueves 25 a las 19.30 h.

La exposición “International Stories” reúne

obra de tres artistas plásticos, en el moderno

club de negocios GILD de Barcelona

- Participan la fotografa Anka Manshusen (Alemania), el pintor Cameron Fraser (Australia) y el escultor Miquel Aparici (Cataluña)

- La iniciativa, liderada por la comisaria Sonia Vicente, tiene como fin “estimular y difundir las actividades artísticas con el fin de conseguir una mayor proyección nacional e internacional, a la vez que impulsamos los salones de GILD como sede de manifestaciones culturales”

Barcelona, a 15 de marzo de 2010

Sonia Vicente presenta una exposición colectiva que reúne a tres artistas, tres disciplinas y tres visiones en un espacio –el centro de negocios GILD- que con esta iniciativa abre sus puertas al arte en Barcelona.

Anka Manshusen ha conseguido, a través de sus proyectos y trabajos, crear un universo propio e inconfundible, en el que su gran sensibilidad le permite crear obras que llegan a los sentimientos de quien las contempla a través de la evocación, del recuerdo o del disfrute del instante captado.

Anka nos narra historias de un presente siempre en movimiento, en el que su mirada nos revela la poesía de lo eterno.

En sus trabajos, Anka nos muestra la esencia de la belleza, la infinitud del tiempo y la espiritualidad que habita en el espacio, para explicarnos que lo sublime se halla en la realidad en la cual vivimos.

Anka Manshusen (1965, Bremerhaven, Alemania), fotógrafa formada en la Free International University de Hamburgo siguiendo las teorías artísticas de Joseph Beuys.

 Cameron Fraser, nos muestra una obra meditada y profunda. Sus flores son una forma de vanitas, que refleja la fugacidad de la vida. La flor, retratada en su estado más magnífico, se ha podrido. Sus pétalos, una vez orgullosos, han caído. Vanitas proviene del latín y se refiere a la vanidad, el orgullo mal colocado y el vacío de las posesiones terrenales y logros. Los grabados nos humillan, nos recuerdan que nuestros cuerpos son portadores transitorios de alma y del espíritu.

Contemplando sus creaciones podemos percibir esa presencia de alguien que se queda quieto y en silencio el tiempo suficiente para escuchar lo que nunca se dice en voz alta.

Cameron Fraser (1968, Victoria, Australia), artista formado en Fine Art de Melbourne University y graduado como Bachelor of Fine Art en Latrobe University, (Australia).

Miquel Aparici, escultor catalán, tiene la cualidad de ver mas allá que objetos en desuso, nos muestra su particular apreciación del mundo animal, un zoológico creado a partir del ensamblaje de “objets trouvés” a los que dota de vida propia y gracias a su original combinación, están imbuidos de una gran fuerza expresiva.

Miquel Aparici (1963, Barcelona, España), artista formado en la Escuela Massana de Barcelona, actualmente director de arte del grupo editorial que publica El Jueves y otras revistas de actualidad cultural.

Exposición “International Stories” en:

Gild

Passatge Permanye, 5

08009 Barcelona

www.gildinternational.com

Del 25 de marzo hasta el 31 de mayo

Organiza:

Sonia Vicente

http://soniavicente.blogspot.com

soniavicente.expo@gmail.com

Facebook soniavicente.expo

Tel. +34 938 942 928

Mov. +34 653 771 071

sonia vicente arte exposiciones comisariado

en espacios exclusivos, cavas, hoteles, clubs

Short stories

Anka Manshusen nos narra historias de un presente siempre en movimiento, donde su mirada nos revela la poesía de lo eterno