8 nov 2009

TASTET DE VILARNAU


Abrimos un nuevo espacio expositivo en Barcelona.
Continuando con mi colaboración con Cavas Vilarnau os propongo un espacio minimalista, donde se puede disfrutar de las creaciones de 7 artistas, también degustar los productos Premium de González Byass. Las instalaciones se completan con una sala polivalente donde se organizan actividades relacionadas con el mundo del vino y es en esta sala donde disfrutaremos de la obra mas actual de Nuria Corretge.
La inauguración es este jueves 12 de Noviembre a las 19 h.
Calle Cardenal Vives i tutó 61 Barcelona 08034
Nos vemos este jueves,
Saludos
Sonia Vicente

27 oct 2009

MARIDATGES


Vilarnau inaugura la muestra de pintura y escultura que reúne a 8 artistas:
Alfred Balasch, Cameron Fraser, Carmen Nicolás, Clara Gracia, Frank Jensen, Joaquim Espuny, Miquel Aparici y Xita Fornt.

Sant Sadurní d’Anoia, septiembre de 2009.- Siguiendo con su programa de exposiciones en Vilarnau, la cava de González Byass en el Penedés afronta un nuevo reto artístico de la mano de la comisaria de las exposiciones, Sonia Vicente.

Aprovechando el cierre del primer ciclo de exposiciones en Vilarnau, se presentará una muestra colectiva de algunos de los artistas que han pasado por esta “sala”. Siguiendo el nexo común de la participación en las exposiciones en esta cava, la muestra contará con la presencia de artistas conocidos y reconocidos.

La primera parte, aborda un núcleo abstracto que lo componen cuatro artistas, tras los que se encuentra un estilo figurativo que está representado por dos artistas y que finaliza con dos escultores que se mostrarán por todas las salas.

Carmen Nicolás. La ruptura con el figurativo la lleva a la búsqueda del abstracto. Destaca la contundencia de la interacción cromática y matérica, apoyada en un constructivismo abstracto carente de referencias figurativas.

Aportando el necesario equilibrio a la exposición, se encuentra la sutileza emocional de Alfred Balasch. Llama la atención el orden de las composiciones, donde no hay estridencias ni partes altisonantes, predominando la armonía de colores y formas rectangulares que cubren grandes superficies de la tela.

Frank Jensen. Al observar su obra, el espectador aprecia una base compositiva estructurada en torno a formas destacadamente puras, sobre las que el artista despliega sus excelentes recursos técnicos, plásticos y creativos. De hecho, se trata de un artista con una impresionante trayectoria internacional y amplia presencia en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

La pintura de Xita Fornt nos sitúa en escenarios en los que recrea una abstracción pura en la que destaca la total ausencia de elementos figurativos, de los que sólo existen pequeñas referencias descontextualizadas a través del collage. Se trata de una obra muy apoyada en el uso de texturas y materia. La artista posee destacados recursos técnicos para hallar las soluciones plásticas necesarias a fin de conseguir esa calidad compositiva que tienen todas sus creaciones.

Cameron Fraser, pintor australiano, nos presenta una obra meditada, profunda, en la que sus motivos más habituales, flores y rostros, se recortan sobre fondos monocromos tratados y texturizados de manera muy suave. Una obra con una fuerte cargada de lirismo y de plasticidad que denota el gusto de su creador por la estética más refinada.

De la pintura de Clara Gracia podría afirmarse que los estudios artísticos en París de la pintora se reflejan en unas creaciones con sabor fauvista, con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París. Los Vlaminck, Matisse o Dufy se apoyaban en la deformación de las perspectivas y en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas” para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también altera las gamas cromáticas de manera personal y osada.

Sorprenderá una fauna propia de Miquel Aparici. Este escultor catalán nos abre las puertas a su particular apreciación del mundo animal, compuesto por insectos, mamíferos y aves creados a partir del ensamblaje de “objets trouvés” a los que dota de vida propia y de una nueva lectura para ofrecer una visión lúdica del mundo que nos rodea.

Joaquim Espuny también presenta un verdadero juego de dualidades plásticas recurriendo al uso de materiales con texturas opuestas, la porosidad refractaria que contrasta con las superficies lisas que ofrece el cristal. El color natural y la calidez del barro encuentran su contrapunto en otras piezas integrantes de la obra que destacan por su frialdad y sus colores vivos. De máxima relevancia en su obra es el dominio del espacio vacío, creando huecos y cavidades a las que da un sentido al rodearlas con materia, llegando a provocar un auténtico juego “lleno-vacío”.

La inauguración de esta exposición será presentada por el director de las Cavas, Damiá Deas, y la comisaria y organizadora, Sonia Vicente. Tendrá lugar el sábado 24 de octubre a las 18:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 11 de enero de 2010 en Vilarnau (Carretera D’ Espiells Km. 1,4 . Sant Sadurní d’ Anoia - Barcelona)

10 sept 2009

Anka en el Miramar - Sitges -


EXPOSICIÓN ANKA MANSHUSEN

“Las obras presentadas evidencian la forma como producto de la memoria, una forma abierta, la obra abierta en manos de quien la interpreta. La propuesta artística es coherente: consciente o menos, la memoria es personal y esta hecha de los recuerdos interpretados y de los futuros imaginados. La estructura es una obviedad en la que no hay que entretenerse, porque es la evocación quien estructura el pensamiento. La memoria da forma a las obras y la tendencia serial se diluye en un juego contrapuntístico de proporciones y miradas. La teoría, la simbología, la metodología, la técnica pierden presencia intelectual para encontrar el acceso en la inercia natural de la identificación. La artista juega a hacernos saber que somos muchos mas sentidos que los que sabemos nombrar.

Anka Manshusen parece proponer que en cada encuentro, cada cual se interprete lo más íntima y sinceramente que sepamos. Y quizá corramos el peligro de pasar horas contemplando, en una silla o de pie, en ese espacio, todo lo que se es sólo por sentirlo.”

Elix. Etxebeste. E.

(FRAGMENTO DEL CATALOGO DE ESTA EXPOSICIÓN)






ARTISTA: Anka Manshusen, 1965 Alemania

TIPO DE OBRA: Fotografía.

TITULO:

INAUGURACIÓN: Sábado 5 de Septiembre 2009 a las 20.30 horas

DIRECCIÓN: Edifici Miramar. Adreça. Accés adaptat. Carrer Davallada, 1208870 Sitges

FECHAS DE LA EXPOSICIÓN: Sábado 5 de Septiembre – Domingo 27 de Septiembre 2009

HORARIO DE LA SALA:
Lunes a Viernes: 10.00 a 14.00
Sábados y Domingos: 11.00 a 14.00 y 18.00 a 21.00

PARA IMÁGENES EN ALTA RESOLUCIÓN Y MÁS INFORMACIÓN:
Sonia Vicente soniavicente.expo@gmail.com +34 653 771 071

6 ago 2009


Quiero invitarte a esta muestra y a tomar una copa de cava,
muestra de obra de Andrea Löhrke, Hamburg (Alemania) y Cameron Fraser, (Australia) quien nos mostrara su trabajo sobre los
Fraser Life Rings.

Este evento será el sábado 1 y 15 de agosto a las 20 h, dos días que nos visitaran estos dos artistas.


estudio anka manshusen
c/ sant pere 20 – sitges

13 jul 2009

dos miradas, suspendido en el plano


Los colores de Frank Jensen
"La condición humana y las circunstancias del mundo que nos envuelve son para é plenamente decisivas. El amor, la soledad, la contaminación del planeta, la politica, la emigración y las guerras lo llevan a pensar que la lírica tiene que ser operativa y la belleza a ayudar a mejorar el estado general de las cosas."
Josep M. Cadena

"El color de las esculuras de Joan Pedragosa son alegres, de una alegría que nos remite a la vida diaria, y, al mismo tiempo, la limpieza de estos colores, su uniformidad, su artificialidad -el arte es, necesariamente tan natural como artificioso-, nos trasladan a un ámbito abstracto, donde todo es puro y las sensaciones estan lavadas de todad ganga, donde razón e intuición se concilian."

José Corredor-Matheos

Barcelona 2001

7 jul 2009



“IMPRESIONES. SOL NACIENTE”

Finissage Clara Gracia

Viernes 10/07/2009
A las 18.30 h.
En Vilarnau (Carretera D’ Espiells km 1,4 “Finca Can Petit”. Sant Sadurní d’ Anoia - Barcelona)

Premios 2009 hasta junio de Clara Gracia
2009 Primer Premio concurso Europeo XII Biennale Porto Di Traiano
2009 Segundo Premio Tritón de Bronce. Col.legi de Metges de Barcelona

Nos vemos el viernes en Vilarnau,
Saludos cordiales,
Sonia

16 jun 2009



ARTISTAS: Anka Manshusen / Pepe Cañabate / Valls Palmer
TÍTULO : Room photo 09
TÉCNICA: Fotografía
FECHA DE EXPOSICIÓN: Martes 16 de Junio 2009 – 11 de Septiembre de 2009
GALERíA: Carlos Roldos
DIRECCIÓN: Calle Puigdorfila · 4 · Palma de Mallorca · Islas Baleares
CONTACTO: Tel. + 0034 971 710 359

ANKA MANSHUSEN
Bremerhaven, Alemania, 1965
Woody Allen eligió directamente la serie 'Inner Garden' de esta fotógrafa afincada en Sitges (Barcelona), obra modular de gran tamaño que mezcla el color con el blanco y negro, para que apareciese de fondo en la escena del filme "Vicky Cristina Barcelona" en la que los personajes de Javier Bardem y Scarlett Johansson se conocen en la Fundació Tàpies de Barcelona.
Manshusen, que ha expuesto en varias ciudades españolas, se trasladó a Barcelona después de estudiar pintura, fotografía y artes plásticas en Hamburgo.

26 may 2009

Clara Gracia en Vilarnau

26/05/2009

En este momento Clara me comunica que ha ganado otro premio, siento que es Genial,

Primer Premio, el Bienal Europeo Porto di Triano, En Roma.

Las imagenes son de la inauguración en Cavas Vilarnau el 15 de mayo, he cambiado parte de la exposición, ya que en la primera semana se ha vendido mas de la mitad de las obras expuestas, gracias a los que habéis participado y os invito a todos a visitar el espacio y por supuesto, a disfrutar con la pintura de Clara Gracia.

18 may 2009

inauguración Clara Gracia

Podría afirmarse que los estudios artísticos en París de
la pintora se reflejan en unas creaciones con sabor fauvista,
con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París.
Los Vlaminck, Matisse o Dufy se apoyaban en la deformación
de las perspectivas y en un tratamiento del color que alteraba
las gamas “lógicas” para ofrecer composiciones con cromatismos
atrevidos. Clara también altera las gamas cromáticas de manera
personal y osada.






Estos son una parte de los éxitos del primer día de exposición de

Clara Gracia. Como comisaria, os quiero decir que ha sido una experiencia diferente trabajar con estas obras,

estamos ante unos trabajos que debemos seguir, ha sido premiada en diferentes ocasiones, su carrera esta comenzando y ya cuenta con
varios inversores y coleccionistas. Tiene otra exposición en Japón

para este mes de junio y varias propuestas para el 2010, entre ellas

una pasa por Londres.

4 may 2009

Critica Josep M. Cadena






Crec que tots els humans porten un paradís perdut en el nostre interior, i que el reconeixem quan artistes com Clara Gracia saben plasmar el seu amb obres, com paisatges en que els colors es combinen amb la màgia que ofereix un llac en el que es reflecteix la realitat, o en interiors en que diverses ampolles de diferents colors ens recorden com, malgrat las diferencies que hi ha entre unes i altres persones, tota societat que vulgui progressar ha d’anar unida.

Josep M. Cadena

Desde hace muchas décadas, en Caves Vilarnau se elaboran vinos y cavas según los métodos tradicionales, lo cuál a ojos de un profano es todo un arte. Pero las centenarias cavas de Sant Sadurní están intentando llevar mucho más allá esa faceta artística, ofreciendo exposiciones de pintura y escultura en el cálido entorno que ofrecen sus instalaciones. Un reto que no resulta fácil, pero que en Caves Vilarnau han desarrollado a la perfección, asesorados por la comisaria artística Sonia Vicente. Desde hace un año, en Can Vilarnau se mezclan varias disciplinas artísticas: la pintura, la escultura y, por supuesto, la enología. Cabe destacar la ilusión y el afán de superación de todas las personas allí involucradas, así como la excelente acogida que tienen entre el público asistente.

Siguiendo con su ciclo de exposiciones, las Cavas Vilarnau en esta ocasión nos presentan la pintura de Clara Gracia. Otro exponente de ese buen gusto con que Sonia Vicente y Caves Vilarnau afrontan ese reto artístico.

La pintura de Clara Gracia, destaca en primer lugar, por su gran calidad compositiva. Las artista barcelonesa presenta unas composiciones trepidantes y con gran plasticidad. Sin embargo, son muchos los rasgos destacables de esta interesante artista.

Uno de los factores que provocan esa sensación al visualizar su pintura radica en su técnica y su manera de extender la pintura. El uso frecuente de la paleta y el gusto por el grosor pictórico así como sus abundantes recursos coloristas, confieren a la obra final, esa sensación de atrevimiento compositivo.

Se diría que sus estudios artísticos en París, se reflejan claramente en unas creaciones con sabor fauvista, con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París, de la que Clara Gracia podría bien ser sucesora. Los Vlaminck, Matisse o Dufy, se apoyaban en la deformación de las perspectivas, y sobretodo en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas”, para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también sabe alterar las gamas cromáticas de manera personal y osada.

Los Lagar, Úbeda y Subarroca, desarrollaron una particular manera de extender la pintura por la tela, sustituyendo, en muchas ocasiones, el pincel por la paleta. Nuestra artista, usa este recurso con sabiduría y extrema valentía.

El recurso colorista y el recurso técnico, confieren a la pintura de Clara Gracia una visualización muy dinámica y, sobretodo, personal. La artista consigue obras de gran armonía y sutileza, apoyándose en esos recursos estilísticos.

Sus temáticas nos sitúan en paisajes de agradable visualización y abundante interacción cromática, pero también abundan sus mesas llenas de botellas y copas, en las que sigue manteniendo esa técnica y ese cautivador cromatismo.

Juan Carlos Vicente
Gestor Artístico.

18 feb 2009

vent


Las Cavas Vilarnau prosiguen con su ciclo de exposiciones de arte para acercarnos, en esta ocasión, la pintura de Xita Fornt y la escultura de Joaquim Espuny, en una muestra comisariada por Sonia Vicente.
A través de sus obras, ambos artistas demuestran encajar perfectamente en el elevado nivel al que nos tienen habituados los eventos artísticos que
se celebran en Can Vilarnau, tanto por la calidad de los artistas y las obras mostradas, como por la calidad humana que se concentra en dichos actos.
La pintura de Xita Fornt nos sitúa en escenarios en los que recrea una abstracción pura en la que destaca la total ausencia de elementos figurativos, de los que sólo existen pequeñas referencias descontextualizadas a través del collage. Se trata de una obra muy apoyada en el uso de texturas y materia. La artista posee destacados recursos técnicos para hallar las soluciones plásticas necesarias a fin de conseguir esa calidad compositiva que tienen todas sus creaciones.

Sus obras presentan una interesante dualidad de conceptos, formal frente no-formal. La composición básica sobre la que trabaja se mueve dentro de unos cánones más o menos formales, en la que las partes integrantes presentan cierto orden. Sin estar dispuestas de manera caótica ni fruto del azar. Por el contrario sí se aprecia mucha más libertad de ejecución en los motivos frontales que protagonizan la obra y que se sitúan sobre dicha composición básica.

Esos trazos gruesos expresados de manera tan libre y fluida, así como el uso frecuente de “grattage”, de abundante materia y el gusto por que la pintura se exprese físicamente al gotear de forma libre, rompen la posible formalidad de la obra final, dotándola de gran plasticidad.

La artista domina un lenguaje propio que transmite a la tela con suma libertad y que, del mismo modo, llega al observador de manera agradable.

Frente a la pintura de Xita, nos encontramos con el interesante juego de volúmenes de la obra escultórica de Joaquim Espuny.

Lo primero que nos llama la atención del artista son sus sólidos conocimientos técnicos y su dominio de los materiales con los que trabaja. El barro refractario es su principal vehículo de expresión, y la escultura de corte abstracto con apoyos constructivistas, el ámbito por el que se desplaza.

Espuny también presenta un verdadero juego de dualidades plásticas:

Recurre al uso de materiales con texturas opuestas, la porosidad refractaria contrasta con las superficies lisas que ofrece el cristal. El color natural y la calidez del barro encuentran su contrapunto en otras piezas integrantes de la obra que destacan por su frialdad y sus colores vivos. De máxima relevancia en su obra es el dominio del espacio vacío, creando huecos y cavidades a las que da un sentido al rodearlas con materia, llegando a provocar un auténtico juego “lleno-vacío”.

El resultado final es de extrema calidad, con peso compositivo y sabor vanguardista al buscar, a menudo, el apoyo en formas puras que acostumbran a estar relacionadas con el cuadrado.

El hecho de que ambos artistas sepan ofrecer las mencionadas dualidades, es una buena manera de incentivar la imaginación del observador y provocar en él reacciones de curiosidad que serían más difíciles de lograr si sus obras tuviesen lecturas más lineales. El 26 de Febrero a las 19:00 h. tendremos la oportunidad de activar nuestra curiosidad artística y compartir un agradable paseo por las Cavas Vilarnau descubriendo, además, otro tipo de arte, el de la enología.