ARTISTAS: Anka Manshusen / Pepe Cañabate / Valls Palmer
TÍTULO : Room photo 09
TÉCNICA: Fotografía
FECHA DE EXPOSICIÓN: Martes 16 de Junio 2009 – 11 de Septiembre de 2009

GALERíA: Carlos Roldos
DIRECCIÓN: Calle Puigdorfila · 4 · Palma de Mallorca · Islas Baleares
CONTACTO: Tel. + 0034 971 710 359

ANKA MANSHUSEN
Bremerhaven, Alemania, 1965
Woody Allen eligió directamente la serie 'Inner Garden' de esta fotógrafa afincada en Sitges (Barcelona), obra modular de gran tamaño que mezcla el color con el blanco y negro, para que apareciese de fondo en la escena del filme "Vicky Cristina Barcelona" en la que los personajes de Javier Bardem y Scarlett Johansson se conocen en la Fundació Tàpies de Barcelona.
Manshusen, que ha expuesto en varias ciudades españolas, se trasladó a Barcelona después de estudiar pintura, fotografía y artes plásticas en Hamburgo.

Clara Gracia en Vilarnau

26/05/2009

En este momento Clara me comunica que ha ganado otro premio, siento que es Genial,

Primer Premio, el Bienal Europeo Porto di Triano, En Roma.

Las imagenes son de la inauguración en Cavas Vilarnau el 15 de mayo, he cambiado parte de la exposición, ya que en la primera semana se ha vendido mas de la mitad de las obras expuestas, gracias a los que habéis participado y os invito a todos a visitar el espacio y por supuesto, a disfrutar con la pintura de Clara Gracia.

inauguración Clara Gracia

Podría afirmarse que los estudios artísticos en París de
la pintora se reflejan en unas creaciones con sabor fauvista,
con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París.
Los Vlaminck, Matisse o Dufy se apoyaban en la deformación
de las perspectivas y en un tratamiento del color que alteraba
las gamas “lógicas” para ofrecer composiciones con cromatismos
atrevidos. Clara también altera las gamas cromáticas de manera
personal y osada.

Estos son una parte de los éxitos del primer día de exposición de

Clara Gracia. Como comisaria, os quiero decir que ha sido una experiencia diferente trabajar con estas obras,

estamos ante unos trabajos que debemos seguir, ha sido premiada en diferentes ocasiones, su carrera esta comenzando y ya cuenta con
varios inversores y coleccionistas. Tiene otra exposición en Japón

para este mes de junio y varias propuestas para el 2010, entre ellas

una pasa por Londres.

Critica Josep M. Cadena

Crec que tots els humans porten un paradís perdut en el nostre interior, i que el reconeixem quan artistes com Clara Gracia saben plasmar el seu amb obres, com paisatges en que els colors es combinen amb la màgia que ofereix un llac en el que es reflecteix la realitat, o en interiors en que diverses ampolles de diferents colors ens recorden com, malgrat las diferencies que hi ha entre unes i altres persones, tota societat que vulgui progressar ha d’anar unida.

Josep M. Cadena

Desde hace muchas décadas, en Caves Vilarnau se elaboran vinos y cavas según los métodos tradicionales, lo cuál a ojos de un profano es todo un arte. Pero las centenarias cavas de Sant Sadurní están intentando llevar mucho más allá esa faceta artística, ofreciendo exposiciones de pintura y escultura en el cálido entorno que ofrecen sus instalaciones. Un reto que no resulta fácil, pero que en Caves Vilarnau han desarrollado a la perfección, asesorados por la comisaria artística Sonia Vicente. Desde hace un año, en Can Vilarnau se mezclan varias disciplinas artísticas: la pintura, la escultura y, por supuesto, la enología. Cabe destacar la ilusión y el afán de superación de todas las personas allí involucradas, así como la excelente acogida que tienen entre el público asistente.

Siguiendo con su ciclo de exposiciones, las Cavas Vilarnau en esta ocasión nos presentan la pintura de Clara Gracia. Otro exponente de ese buen gusto con que Sonia Vicente y Caves Vilarnau afrontan ese reto artístico.

La pintura de Clara Gracia, destaca en primer lugar, por su gran calidad compositiva. Las artista barcelonesa presenta unas composiciones trepidantes y con gran plasticidad. Sin embargo, son muchos los rasgos destacables de esta interesante artista.

Uno de los factores que provocan esa sensación al visualizar su pintura radica en su técnica y su manera de extender la pintura. El uso frecuente de la paleta y el gusto por el grosor pictórico así como sus abundantes recursos coloristas, confieren a la obra final, esa sensación de atrevimiento compositivo.

Se diría que sus estudios artísticos en París, se reflejan claramente en unas creaciones con sabor fauvista, con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París, de la que Clara Gracia podría bien ser sucesora. Los Vlaminck, Matisse o Dufy, se apoyaban en la deformación de las perspectivas, y sobretodo en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas”, para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también sabe alterar las gamas cromáticas de manera personal y osada.

Los Lagar, Úbeda y Subarroca, desarrollaron una particular manera de extender la pintura por la tela, sustituyendo, en muchas ocasiones, el pincel por la paleta. Nuestra artista, usa este recurso con sabiduría y extrema valentía.

El recurso colorista y el recurso técnico, confieren a la pintura de Clara Gracia una visualización muy dinámica y, sobretodo, personal. La artista consigue obras de gran armonía y sutileza, apoyándose en esos recursos estilísticos.

Sus temáticas nos sitúan en paisajes de agradable visualización y abundante interacción cromática, pero también abundan sus mesas llenas de botellas y copas, en las que sigue manteniendo esa técnica y ese cautivador cromatismo.

Juan Carlos Vicente
Gestor Artístico.

vent

Las Cavas Vilarnau prosiguen con su ciclo de exposiciones de arte para acercarnos, en esta ocasión, la pintura de Xita Fornt y la escultura de Joaquim Espuny, en una muestra comisariada por Sonia Vicente.
A través de sus obras, ambos artistas demuestran encajar perfectamente en el elevado nivel al que nos tienen habituados los eventos artísticos que se celebran en Can Vilarnau, tanto por la calidad de los artistas y las obras mostradas, como por la calidad humana que se concentra en dichos actos.

La pintura de Xita Fornt nos sitúa en escenarios en los que recrea una abstracción pura en la que destaca la total ausencia de elementos figurativos, de los que sólo existen pequeñas referencias descontextualizadas a través del collage. Se trata de una obra muy apoyada en el uso de texturas y materia. La artista posee destacados recursos técnicos para hallar las soluciones plásticas necesarias a fin de conseguir esa calidad compositiva que tienen todas sus creaciones.

Sus obras presentan una interesante dualidad de conceptos, formal frente no-formal. La composición básica sobre la que trabaja se mueve dentro de unos cánones más o menos formales, en la que las partes integrantes presentan cierto orden. Sin estar dispuestas de manera caótica ni fruto del azar. Por el contrario sí se aprecia mucha más libertad de ejecución en los motivos frontales que protagonizan la obra y que se sitúan sobre dicha composición básica.

Esos trazos gruesos expresados de manera tan libre y fluida, así como el uso frecuente de “grattage”, de abundante materia y el gusto por que la pintura se exprese físicamente al gotear de forma libre, rompen la posible formalidad de la obra final, dotándola de gran plasticidad.

La artista domina un lenguaje propio que transmite a la tela con suma libertad y que, del mismo modo, llega al observador de manera agradable.

Frente a la pintura de Xita, nos encontramos con el interesante juego de volúmenes de la obra escultórica de Joaquim Espuny.

Lo primero que nos llama la atención del artista son sus sólidos conocimientos técnicos y su dominio de los materiales con los que trabaja. El barro refractario es su principal vehículo de expresión, y la escultura de corte abstracto con apoyos constructivistas, el ámbito por el que se desplaza.

Espuny también presenta un verdadero juego de dualidades plásticas:

Recurre al uso de materiales con texturas opuestas, la porosidad refractaria contrasta con las superficies lisas que ofrece el cristal. El color natural y la calidez del barro encuentran su contrapunto en otras piezas integrantes de la obra que destacan por su frialdad y sus colores vivos. De máxima relevancia en su obra es el dominio del espacio vacío, creando huecos y cavidades a las que da un sentido al rodearlas con materia, llegando a provocar un auténtico juego “lleno-vacío”.

El resultado final es de extrema calidad, con peso compositivo y sabor vanguardista al buscar, a menudo, el apoyo en formas puras que acostumbran a estar relacionadas con el cuadrado.

El hecho de que ambos artistas sepan ofrecer las mencionadas dualidades, es una buena manera de incentivar la imaginación del observador y provocar en él reacciones de curiosidad que serían más difíciles de lograr si sus obras tuviesen lecturas más lineales. El 26 de Febrero a las 19:00 h. tendremos la oportunidad de activar nuestra curiosidad artística y compartir un agradable paseo por las Cavas Vilarnau descubriendo, además, otro tipo de arte, el de la enología.

Tere Gallimó - vinos, restaurantes, hoteles, viajes, arte, libros, música...: EMOCIONES PLÁSTICAS EN BODEGAS VILARNAU

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