Carmen Nicolás

ARTISTAS: Carmen Nicolás

SALA: Gild International

COMISARIADA: Sonia Vicente

  

En esta exposición de Carmen Nicolás veremos una artista sincera con sus planteamientos estéticos. Se destacan las alusiones a formas figurativas de la naturaleza en un universo abstracto, destacar el collage que utiliza en sus últimos trabajos, técnica que le permite crear una ilusión óptica como es la tridimensionalidad.

Gild International y Sonia Vicente presentan la exposición de pintura de Carmen Nicolás con una selección de sus trabajos más recientes.

La inauguración de esta exposición tendrá lugar el jueves 24 de Marzo a las 19:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 22 de Mayo de 2011 en  Gild Internacional Passatge Permanyer 5 08009, Barcelona.

Con la colaboración de Cavas Vilarnau

Sala Vilarnau Montserrat Viaplana

ARTISTA: Montserrat Viaplana SALA: Cavas Vilarnau
COMISARIADA: Sonia Vicente


En aquesta exposició de Montserrat Viaplana veurem una artista coherent i sincera en els seus plantejaments estètics.Voldria destacar la presència d'elements geometrics disposats de manera definida i l'aparició del grattage, tècnica que li permet crear una il.lusió òptica, com és la tridimensional, rascant i extraient matèria pictòrica-encara que sigui en petites quantitats-que fa que la obra tingui ritme i dinamisme a nivell cromàtic.

Cavas Vilarnau y Sonia Vicente presenten l'exposició de pintura de Montserrat Viaplana amb una selecció de les seves obres.


La inauguració d'aquesta exposició tindrà lloc el dissabte 15 de Gener a les 19:00 h, podent ser visitada fins el 23 de Març de 2011 a Cavas Vilarnau Ctr. Espiells, km 1,4 Finca Can Petit Sant Sadurni d'Anoia Barcelona.


Gràcies per confirmar la seva assistència a:
Cavas Vilarnau Tel +34 93-891 23 61
Aquest acte és totalment gratuït.

Durant l'acte es tastaran alguns cavas Vilarnau, maridant amb la obra de la Montserrat Viaplana.
Se servira, a més, un cóctel.


arte exposiciones comisariado en espacios exclusivos, cavas, hoteles, Clubs http://soniavicente.blogspot.com
soniavicente.expo@gmail.com Barcelona Mov. +34 653 771 071 Hamburg +49 176 36 939 814

Dos visiones: una realidad

TITULO: Dos visiones: una realidad

ARTISTAS: Clara Gracia y Vanesa Lao
SALA: Gild International
COMISARIADA: Sonia Vicente


En su exposición conjunta, “Dos visiones: una realidad”, Clara Gràcia y Vanesa Lao crean un tandem artístico que provoca una reflexión entorno a la noción de realismo. A través de la combinación de las intensas pinturas de Clara y las detalladas fotografías de Vanesa, se consigue una impresión global de los lugares retratados. Las pinturas de Gràcia, con sus fuertes pinceladas, nos dan una visión expresionista pero al mismo tiempo completa de paisajes y vivas naturalezas. Por otro lado, las fotografías de Lao se centran en el detalle, en pequeñas porciones de realidad, aportando precisas y diminutas parcelas de existencia. Las dos artistas se complementan en esta exposición. La imagen de las fotografías, supuestamente más realista, es fragmentada, retratando sólo pedazos; mientras que las pinturas, aparentemente más subjetivas, expresan una aguda perspicacia, que ofrece una visión de la realidad completamente diferente pero igualmente realista. La pintura y la fotografía nos recuerdan en esta exposición que toda forma de arte reflejará el punto de vista de los artistas, pero que cada perspectiva será una representación de la experiencia igualmente válida. Todas estas ideas se desarrollan en toda la exposición, pero eclosionan en su “Obra conjunta”: una fotografía hecha por Lao, encima de la cual pintó Gràcia. Esta obra se encuentra a medio camino entre una artista y la otra, es una mezcla de fotografía y pintura, una mezcla de los puntos de vista de las dos artistas y, como tal, resume a la perfección el objetivo de esta exposición: la reflexión sobre el arte y la realidad hecha por estas dos artistas.

Gild International y Sonia Vicente presentan la exposición de pintura y fotografia de Clara Gracia y Vanesa Lao con una selección de obra variada.

La inauguración de esta exposición tendrá lugar el jueves 4 de Noviembre de 2010 a las 19:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 8 de Enero de 2011 en Gild Internacional Passatge Permanyer 5 08009, Barcelona.

Mascares

                                                          MÀSCARES


                                  El papel de la belleza femenina en la sociedad

Actualmente el valor más importante de la sociedad es la belleza. Ser bello es la clave para conseguir éxito en todos los aspectos de la vida, desde el plano laboral al sentimental. La publicidad, el cine, la música o los videojuegos nos imponen un estereotipo, irreal e inalcanzable, de belleza inventado por el hombre.

“Màscares” es una invitación a reflexionar sobre el sometimiento estético que sufre la mujer por parte de la sociedad en la que vivimos. La imposición de estar siempre bella y joven pese al paso del tiempo, nos encadena a luchar contra nosotras mismas para mantenernos siempre a la altura de las exigencias.

El resultado de esta tiranía es la negación a envejecer con libertad, porque la presión social hace que se busquen soluciones grotescas, creando auténticos monstruos. Las operaciones estéticas, las infiltraciones de productos o las guerras dietéticas son algunos de los métodos que distorsionan la naturaleza de nuestro cuerpo para integrarlo en el “mercado”
 
La comisaria de la exposición Sonia Vicente ha seleccionado 15 fotografias de la serie Màscares de la artista Marta Calvo, un trabajo en balnco y negro que cierra este primer ciclo de exposiciones de obra fotografica contemporanea que se muestra en la sala de La Capella en la Fundació Ave Maria de Sitges.

Cavas Vilarnau i M Assumpció Raventós

Caves Vilarnau y Sonia Vicente presentan la exposición de pintura de Mª Assumpció Raventós con una selección de obra variada en cuanto a temática: encontramos una muestra de viñedos, en perfecta sintonía con el ambiente vitivinícola que rodea el enclave de las cavas; una serie que hace referencia al mundo de la Música y una tercera temática con sabor marítimo.

La inauguración de esta exposición tendrá lugar el viernes 10 de septiembre de 2010 a las 19:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 20 de octubre de 2010 en Vilarnau (Carretera D’ Espiells km 1,4 “Finca Can Petit”. Sant Sadurní d’ Anoia - Barcelona).

H2O LA FÓRMULA MÁGICA

H2O La Fórmula Mágica
INAUGURACIÓ DIVENDRES 6 D'AGOST A LES 20 H.
EXPOSICIÓ DEL 6 D'AGOST AL 12 DE SETEMBRE.
D'ARTUR CARBONELL  11 SITGES

Seguint amb la col.laboració de l'Ajuntament de Sitges i la Fundació Ave María posem en marxa una nova exposició, "H2O La Fórmula Mágica", la tercera d'una sèrie d'exposions d'obra fotogràfica, totes tindran lloc en La Capella de la Fundació Ave María de Sitges.

Per a aquesta exposició contem amb la col.laboració de la Galeria H2O, Galeria Tagomago i Galeria Valid Foto (Bardelona)



Anka Manshusen, Paula Ospina, Päivi Koskinen i Álvaro Sánchez Montañés formen aquesta exposició col.lectiva contemporània, mostrem diferents obres unides sota la temàtica de l'element AIGUA.

Organitzat per:

                                                      

 

Exposicion GILD INTERNATIONAL Barcelona

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Invitación/Invitation

GILD INTERNATIONAL INAUGURA “VIDA EN CADA TRAZO”
Fecha/ Date: Miércoles 28 de Julio, de 19:00h a 20:30h en Gild (formato cocktail) / Wednesday 28th of July, from 19:00h to 20:30h at Gild (cocktail format).


Descripción/ Description:


Gild Internatinal presenta su nueva exposición “Vida en cada Trazo”, en la que se muestra la obra de un artista plástico, Cristòfol Almirall, que presenta una concepción del acto pictórico.


Propuesta de Sonia Vicente, comisaria de la exposición, la obra vibrante de Cristòfol Almirall es concebida de manera pasional desde el corazón del propio artista, inspirándose en sus vivencias y escenas cotidianas vividas. Asimismo, trabaja el más mínimo detalle introduciéndonos en una obra cargada de color, valiente y atrevida, donde se investiga y experimenta, combinando la abstracción, el collage y el dibujo.
Creador, creativo y trabajador, Almirall comparte con Picaso la frase: “la inspiración existe, que me pille trabajando”. Se podría resumir diciendo que a este artista le gusta explorar nuevas vías y sabe transmitir emociones. Consigue que el observador se sienta identificado con los entornos que muestra, abstraído por unos momentos de su rutina particular, llegando a conseguir, probablemente sin pretenderlo, esbozar sonrisas.

Solo para miembros Gild e invitados/ Only for Gild members and special guests

Indispensable confirmar su asistencia: / RSVP:

Gild International
Permanyer 5
08009, Barcelona
Tel +34 93-272-6921
Fax +34 93-487-9289
Metro L2, L3, L4: Passeig de Gràcia

gildinternational@gildinternational.com


Tel. +34 938 942 928 soniavicente.expo@gmail.com Mov. +34 653 771 071

MONTSE CAMPINS

EXPOSICIÒ


Del 4 de juny a l'1 d'agost de 2010. Fundació Ave Maria La Capella, Artur Carbonell 11 . Sitges (Barcelona)

INAUGURACIÓ:

Diumenge 4 de juliol a les 18.30 h.


TÍTOL:

MARIA

Seguint amb la col.laboració de l'Ajuntament de Sitges i la Fundació Ave Maria posem en marxa una nova exposició, la segona d'una sèrie de 5 exposicions d'obra fotogràfica, totes tindran lloc a La Capella de la Fundació Ave Maria de Sitges, durant els mesos de juny, juliol, agost, setembre i octubre.

Amb la col.laboració de Joaquim Ruiz Millet de la Galeria H2O.


Des de fa tres anys, la fotògrafa Montse Campins (Barcelona, 1955) retrata Marías de tot el món.

Es tracta d'un projecte obert, en contínua elaboració i que en aquesta ocasió ha incorporat retrats de tres dones de Sitges que tenen una mirada valenta, lluitadora, decidida i alhora dolça com el seu nom.
 Comissària: Sonia Vicente



... Maria de França . Míriam . Maria la portuguesa . Maria de Mèdicis . Mariona . “Je vous salue Marie” . Maria Grenya, una sabata i una espardenya . Maria Montessori . la galeta Maria . Les Santes Maries de la Mar . Maria d’Eivissa . Maria Callas . Maria de Wad Ras . Maria Estuard . la senyora Maria . María Casares . la volta Maria . Maria Zambrano . les assignatures Maries . Marie Curie . “la Maria” . Mary Cassat . María de Molina . Maria Gorgues . Cercar Na Maria per sa cuina . Mary Pickford . Maria Barbal . María de Madeiros . Maria de Figueres . Mary Quant . Maria Górska (Tamara de Łempicka) . María de Sevilla . el bany Maria . Maria d’Alcorissa . María Castigo . María Bayo . Maria de “West Side Story”. Maria Puig . Mary Wollstonecraft Shelley . Roma i Santa Maria no es van fer tots en un dia . María Kodama . la “Mery” . María Guerrero . Mariam . Peter, Paul and Mary . Maria de Torrent . Maria no más . Maria Pliteskaya . Marieta . Les tres Maries . Quan han de menester Maria, vinga Maria; quan no han de menester Maria, fora Maria . María Escribano . Maria de València . Maria Schneider . Miriam Makeba ...


El projecte Maria

Una Maria porta a l’altra. Sense presses, sense gaire premeditació, la fotògrafa Montse Campins va retratant Maries de tot arreu. És un projecte que el temps va modelant a partir de coincidències, de coneixences més o menys atzaroses i especialment de converses.


Aquest arxiu-àlbum de rostres i cossos de dones contemporànies testimonia la diversitat i podria fer pensar en una mena de llinatge que ve de lluny i que es concreta en un nom: Maria.


Les fotografies de Montse Campins que ara es mostren a Sitges formen part d’aquesta xarxa visual i quasi inacabable de microhistòries que periòdicament es va mostrant al públic. Sense voler-ho, contradiuen la idea que les fotografies es “disparen” o que les imatges es poden “capturar”. Més aviat posen al descobert que hi ha fotografies que provenen del diàleg, del respecte i la complicitat.


Pruden Panadès

La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos

Del 5 al 27 de juny de 2010. Fundació Ave Maria La Capella. Sitges

EXPOSICIÓ

La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos.

Toni Catany, Darius Koehli, Anka Manshusen, Pilar Pequeño i Sorel Seele formen aquesta exposició col.lectiva a la sala de La Capella a la Fundació Ave Maria de Sitges, on es mostren diferents obres unides sota una temàtica floral.


Diferents treballs ja produïts d'aquests artistes han estat seleccionats per a aquesta exposició. Pretenent buscar una evocació, un record, una comunicació amb cada una de les obres i un paral.lelisme amb una celebració com és el Corpus Christi a Sitges, amb les seves catifes florals.

Tenint en comú la utilització de flors mortes, com a protagonistes de tota acció.

Entre les obres que s'exposen podem contemplar dues obres de la sèrie Natures Mortes de Toni Catany (premi nacional de fotografia 2003) una obra de Darius Koehli de la sèrie Flors silvestres. Tres obres de Anka Manshusen (fotògrafa alemanya amb residència a Sitges) de les sèries Black and White Moments i Reality, tres de Pilar Pequeño (en la seva obra la natura és la protagonista absoluta) de les sèries Plantas y platos, Plantas sumergidas i Plantas y vasos i per finalitzar dues de Sorel Seele (artista resident a Sitges) de la sèrie Los Viajes de Sorel.

LA CAPELLA Fundacio Ave Maria Sitges

“La brillantor superficial és un concepte emprat dins l’astronomia per a descriure la brillantor aparent d'objectes astronòmics extensos”

De tots els artistes creatius, són els fotògrafs els que més treballen amb la llum.

Ells, millor que ningú, saben que el que veiem és un reflex de la llum no absorbida per l'objecte.

Aquí tenim aquests artistes fotògrafs les obres del quals ens parlen de llum i de naturaleses amb motius florals.

Les seves obres estan aquí per mostrar-nos una complicitat entre brillantors superficials i catifes (o estores) florals.

És un joc simple i divertit, entre la custòdia i el filferro que espera a custodiar algun camp, la dona pacient que segueix parlant i desfullant les flors, les ombres es projecten i els dibuixos a terra fan de plantilla, plantilla que la llum i els pètals ompliran en el precís moment.

El meu comentari:


"A Sitges, des de 1952, es realitzen unes catifes florals molt populars. És una gran atracció i marca l'inici de l'estiu.
Intueixo que va començar sent una festa pagana.
Avui en dia com tantes altres, es celebra a l'àmbit religiós.
No he assistit a cap. Un any vaig preparar les flors – tallant-les i desfullant-les - i vam començar a omplir els dibuixos del sòl amb els diferents colors. De sobte una pluja torrencial no només es va dur flors i herbes, també es va dur la meva primera experiència amb un grup de dones que, any rere any, dibuixen i decoren el carrer on viuen, carrer que trepitgen dia a dia.
Una de les accions d'aquest dia que més em sorprèn és el pas del capellà amb la custòdia i el desdibuix dels colors barrejats que va deixant al seu darrera. "

EXPOSICION DE ARTE EN SITGES

EXPOSICION DE ARTE EN SITGES · Clara Gracia · Viernes, 16 de abril a las 19:30 h

Tenemos el placer de invitarles al Cocktail

exposición de la artista

CLARA GRACIA

Viernes, 16 de abril a las 19:30 h

Presentación de la inauguración a cargo del ilustrador: JORDI LABANDA

PRENSA

El Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte y World Gallery les invitan a la inauguración de la exposición de Clara Gracia que tendrá lugar en la sala Iris Gallery del artístico hotel el Viernes 16 de Abril a las 19:30 h.

INFORMACIÓN

arte exposiciones comisariado en espacios exclusivos,sonia vicente

Tel. +34 938 942 928 soniavicente.expo@gmail.com Mov. +34 653 771 071

CLARA GRACIA

La pintura de Clara Gracia, destaca en primer lugar, por su gran calidad compositiva. La artista barcelonesa presenta unas composiciones trepidantes y con gran plasticidad. Sin embargo, son muchos los rasgos destacables de esta interesante artista.

Uno de los factores que provocan esa sensación al visualizar su pintura radica en su técnica y su manera de extender la pintura. El uso frecuente de la paleta y el gusto por el grosor pictórico así como sus abundantes recursos coloristas, confieren a la obra final, esa sensación de atrevimiento compositivo.

Se diría que sus estudios artísticos en París, se reflejan claramente en unas creaciones con sabor fauvista y con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París, de la que Clara Gracia podría bien ser sucesora. Los Vlaminck, Matisse o Dufy, se apoyaban en la deformación de las perspectivas, y sobre todo en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas”, para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también sabe alterar las gamas cromáticas de manera personal y osada.

En el París de principios del s. XX los artistas desarrollaron una particular manera de extender la pintura por la tela, sustituyendo, en muchas ocasiones, el pincel por la espátula. Nuestra artista, usa este recurso con sabiduría y extrema valentía.

El recurso colorista y el recurso técnico, confieren a la pintura de Clara Gracia una visualización muy dinámica y, sobretodo, personal. La artista consigue obras de gran armonía y sutileza, apoyándose en esos recursos estilísticos.

Sus temáticas nos sitúan en paisajes de agradable visualización y abundante interacción cromática, pero también abundan sus mesas llenas de botellas y copas, en las que sigue manteniendo esa técnica y ese cautivador cromatismo.

Juan Carlos Vicente

World Gallery


HOTEL ESTELA BARCELONA

Avda. Port d’Aiguadolç, 8

08870 SITGES
Barcelona

Tel. +34 93 811 45 45

Fax 93 811 45 46


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International stories

International Stories

Del 25 de marzo al 31 de Mayo

Inauguración jueves 25 a las 19.30 h.

La exposición “International Stories” reúne

obra de tres artistas plásticos, en el moderno

club de negocios GILD de Barcelona

- Participan la fotografa Anka Manshusen (Alemania), el pintor Cameron Fraser (Australia) y el escultor Miquel Aparici (Cataluña)

- La iniciativa, liderada por la comisaria Sonia Vicente, tiene como fin “estimular y difundir las actividades artísticas con el fin de conseguir una mayor proyección nacional e internacional, a la vez que impulsamos los salones de GILD como sede de manifestaciones culturales”

Barcelona, a 15 de marzo de 2010

Sonia Vicente presenta una exposición colectiva que reúne a tres artistas, tres disciplinas y tres visiones en un espacio –el centro de negocios GILD- que con esta iniciativa abre sus puertas al arte en Barcelona.

Anka Manshusen ha conseguido, a través de sus proyectos y trabajos, crear un universo propio e inconfundible, en el que su gran sensibilidad le permite crear obras que llegan a los sentimientos de quien las contempla a través de la evocación, del recuerdo o del disfrute del instante captado.

Anka nos narra historias de un presente siempre en movimiento, en el que su mirada nos revela la poesía de lo eterno.

En sus trabajos, Anka nos muestra la esencia de la belleza, la infinitud del tiempo y la espiritualidad que habita en el espacio, para explicarnos que lo sublime se halla en la realidad en la cual vivimos.

Anka Manshusen (1965, Bremerhaven, Alemania), fotógrafa formada en la Free International University de Hamburgo siguiendo las teorías artísticas de Joseph Beuys.

 Cameron Fraser, nos muestra una obra meditada y profunda. Sus flores son una forma de vanitas, que refleja la fugacidad de la vida. La flor, retratada en su estado más magnífico, se ha podrido. Sus pétalos, una vez orgullosos, han caído. Vanitas proviene del latín y se refiere a la vanidad, el orgullo mal colocado y el vacío de las posesiones terrenales y logros. Los grabados nos humillan, nos recuerdan que nuestros cuerpos son portadores transitorios de alma y del espíritu.

Contemplando sus creaciones podemos percibir esa presencia de alguien que se queda quieto y en silencio el tiempo suficiente para escuchar lo que nunca se dice en voz alta.

Cameron Fraser (1968, Victoria, Australia), artista formado en Fine Art de Melbourne University y graduado como Bachelor of Fine Art en Latrobe University, (Australia).

Miquel Aparici, escultor catalán, tiene la cualidad de ver mas allá que objetos en desuso, nos muestra su particular apreciación del mundo animal, un zoológico creado a partir del ensamblaje de “objets trouvés” a los que dota de vida propia y gracias a su original combinación, están imbuidos de una gran fuerza expresiva.

Miquel Aparici (1963, Barcelona, España), artista formado en la Escuela Massana de Barcelona, actualmente director de arte del grupo editorial que publica El Jueves y otras revistas de actualidad cultural.

Exposición “International Stories” en:

Gild

Passatge Permanye, 5

08009 Barcelona

www.gildinternational.com

Del 25 de marzo hasta el 31 de mayo

Organiza:

Sonia Vicente

http://soniavicente.blogspot.com

soniavicente.expo@gmail.com

Facebook soniavicente.expo

Tel. +34 938 942 928

Mov. +34 653 771 071

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Short stories

Anka Manshusen nos narra historias de un presente siempre en movimiento, donde su mirada nos revela la poesía de lo eterno

short stories

Del 5 de marzo al 15 de abril en la galería Carlos Roldós

La fotógrafa Anka Manshusen vuelve a Palma de Mallorca con sus últimas obras.

Bajo el titulo “short stories”

Anka Manshusen presenta una exposición individual en la galería Carlos Roldós de Palma de Mallorca en la que muestra sus últimas creaciones.

En sus diferentes trabajos y proyectos, Manshusen se mueve en un universo personal en el que su gran sensibilidad le permite crear obras que llegan a los sentimientos de quien las contempla a través de la evocación, del recuerdo o del disfrute del instante captado.


Entre las obras que se exponen en la galería Carlos Roldós, destaca “Spirit of New York”, de 2010, una sola pieza con tres fotografías que sitúa al espectador ante tres momentos de vida.

Anka Manshusen (1965 Bremerhaven, Alemania), fotógrafa formada en la Free International University de Hamburgo siguiendo las teorías artísticas de Joseph Beuys, presenta su segunda exposición individual en Palma de Mallorca, cuidad en la que siempre ha recibido una expectante acogida.

Recientemente a participado en diferentes exposiciones y festivales como:
Colectivos
- Vincles (Feb. 2010), Galería Agora3, Sitges
- International Festival of Contemporary Art in Barcelona (Nov. 2009),
CCCB, Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona, Barcelona

Individuales
- ANKA MANSHUSEN (Organizada por el Ajuntament de Sitges, Sep. 2009),
Edifici Miramar, Sitges


Dónde: GALERÍA CARLOS ROLDÓS
C. Puigdorfila 4 07001 Palma de Mallorca
Mas información: Sonia Vicente 653 771 071    938 942 928

Cuándo: Del 5 de Marzo al 15 de Abril 2010
www.ankamanshusen.com M. 652 286 585

Ultimas Exposiciones Cristòfol Almirall

La inauguración de esta exposición tendrá lugar el viernes 26 de Febrero de 2010 a las 19:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 15 de abril de 2010.


1995 Bürgerhaus Neckarstadt Mannheim (Alemanya)



1996 Les Punxes Barcelona


1997 Coarte La Corunya


1998 Americans Prints València


1999 Artexpo 99 Barcelona


2000 Artexpo New York U.S.A.


2003 Chateau Estillac França


2004 Àgora 3 Sitges


2005 Saló d'estiu Tossa de Mar


2006 Exposició Col·lectiva El Corte Inglés

VIDA EN CADA TRAZO

Vilarnau inaugura una nueva exposición en sus instalaciones. Se trata de la muestra de Cristòfol Almirall.



Sant Sadurní D’Anoia, febrero de 2010.- Vilarnau presenta su nueva exposición “Vida en cada Trazo”. En ella se muestra la obra de un artista plástico, Cristòfol Almirall, que presenta una concepción del acto pictórico. Propuesta de Sonia Vicente, comisaria de la exposición.


De esta forma, se encuentra la obra vibrante de Cristòfol Almirall, concebida de manera pasional desde el corazón del propio artista, inspirándose en sus vivencias y escenas cotidianas vividas, trabaja el mas mínimo detalle introduciéndonos en una obra cargada de color; es valiente y atrevido, investiga y experimenta, combinando la abstracción, el collage y el dibujo. Creador, creativo y trabajador, comparte con Picaso la frase: “ la inspiración existe, que me pille trabajando”. Almirall es de aquellos artistas que gusta de explorar nuevas vías y que sabe transmitir emociones. Consigue que el observador se sienta identificado con los entornos que muestra, abstraído por unos momentos de su rutina particular, llegando a conseguir, probablemente sin pretenderlo, esbozar sonrisas.

TASTET DE VILARNAU

Abrimos un nuevo espacio expositivo en Barcelona.
Continuando con mi colaboración con Cavas Vilarnau os propongo un espacio minimalista, donde se puede disfrutar de las creaciones de 7 artistas, también degustar los productos Premium de González Byass. Las instalaciones se completan con una sala polivalente donde se organizan actividades relacionadas con el mundo del vino y es en esta sala donde disfrutaremos de la obra mas actual de Nuria Corretge.
La inauguración es este jueves 12 de Noviembre a las 19 h.
Calle Cardenal Vives i tutó 61 Barcelona 08034
Nos vemos este jueves,
Saludos
Sonia Vicente

MARIDATGES

Vilarnau inaugura la muestra de pintura y escultura que reúne a 8 artistas:
Alfred Balasch, Cameron Fraser, Carmen Nicolás, Clara Gracia, Frank Jensen, Joaquim Espuny, Miquel Aparici y Xita Fornt.

Sant Sadurní d’Anoia, septiembre de 2009.- Siguiendo con su programa de exposiciones en Vilarnau, la cava de González Byass en el Penedés afronta un nuevo reto artístico de la mano de la comisaria de las exposiciones, Sonia Vicente.

Aprovechando el cierre del primer ciclo de exposiciones en Vilarnau, se presentará una muestra colectiva de algunos de los artistas que han pasado por esta “sala”. Siguiendo el nexo común de la participación en las exposiciones en esta cava, la muestra contará con la presencia de artistas conocidos y reconocidos.

La primera parte, aborda un núcleo abstracto que lo componen cuatro artistas, tras los que se encuentra un estilo figurativo que está representado por dos artistas y que finaliza con dos escultores que se mostrarán por todas las salas.

Carmen Nicolás. La ruptura con el figurativo la lleva a la búsqueda del abstracto. Destaca la contundencia de la interacción cromática y matérica, apoyada en un constructivismo abstracto carente de referencias figurativas.

Aportando el necesario equilibrio a la exposición, se encuentra la sutileza emocional de Alfred Balasch. Llama la atención el orden de las composiciones, donde no hay estridencias ni partes altisonantes, predominando la armonía de colores y formas rectangulares que cubren grandes superficies de la tela.

Frank Jensen. Al observar su obra, el espectador aprecia una base compositiva estructurada en torno a formas destacadamente puras, sobre las que el artista despliega sus excelentes recursos técnicos, plásticos y creativos. De hecho, se trata de un artista con una impresionante trayectoria internacional y amplia presencia en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

La pintura de Xita Fornt nos sitúa en escenarios en los que recrea una abstracción pura en la que destaca la total ausencia de elementos figurativos, de los que sólo existen pequeñas referencias descontextualizadas a través del collage. Se trata de una obra muy apoyada en el uso de texturas y materia. La artista posee destacados recursos técnicos para hallar las soluciones plásticas necesarias a fin de conseguir esa calidad compositiva que tienen todas sus creaciones.

Cameron Fraser, pintor australiano, nos presenta una obra meditada, profunda, en la que sus motivos más habituales, flores y rostros, se recortan sobre fondos monocromos tratados y texturizados de manera muy suave. Una obra con una fuerte cargada de lirismo y de plasticidad que denota el gusto de su creador por la estética más refinada.

De la pintura de Clara Gracia podría afirmarse que los estudios artísticos en París de la pintora se reflejan en unas creaciones con sabor fauvista, con trazos técnicos muy propios de la célebre Escuela de París. Los Vlaminck, Matisse o Dufy se apoyaban en la deformación de las perspectivas y en un tratamiento del color que alteraba las gamas “lógicas” para ofrecer composiciones con cromatismos atrevidos. Clara también altera las gamas cromáticas de manera personal y osada.

Sorprenderá una fauna propia de Miquel Aparici. Este escultor catalán nos abre las puertas a su particular apreciación del mundo animal, compuesto por insectos, mamíferos y aves creados a partir del ensamblaje de “objets trouvés” a los que dota de vida propia y de una nueva lectura para ofrecer una visión lúdica del mundo que nos rodea.

Joaquim Espuny también presenta un verdadero juego de dualidades plásticas recurriendo al uso de materiales con texturas opuestas, la porosidad refractaria que contrasta con las superficies lisas que ofrece el cristal. El color natural y la calidez del barro encuentran su contrapunto en otras piezas integrantes de la obra que destacan por su frialdad y sus colores vivos. De máxima relevancia en su obra es el dominio del espacio vacío, creando huecos y cavidades a las que da un sentido al rodearlas con materia, llegando a provocar un auténtico juego “lleno-vacío”.

La inauguración de esta exposición será presentada por el director de las Cavas, Damiá Deas, y la comisaria y organizadora, Sonia Vicente. Tendrá lugar el sábado 24 de octubre a las 18:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 11 de enero de 2010 en Vilarnau (Carretera D’ Espiells Km. 1,4 . Sant Sadurní d’ Anoia - Barcelona)

Anka en el Miramar - Sitges -

EXPOSICIÓN ANKA MANSHUSEN

“Las obras presentadas evidencian la forma como producto de la memoria, una forma abierta, la obra abierta en manos de quien la interpreta. La propuesta artística es coherente: consciente o menos, la memoria es personal y esta hecha de los recuerdos interpretados y de los futuros imaginados. La estructura es una obviedad en la que no hay que entretenerse, porque es la evocación quien estructura el pensamiento. La memoria da forma a las obras y la tendencia serial se diluye en un juego contrapuntístico de proporciones y miradas. La teoría, la simbología, la metodología, la técnica pierden presencia intelectual para encontrar el acceso en la inercia natural de la identificación. La artista juega a hacernos saber que somos muchos mas sentidos que los que sabemos nombrar.
…
Anka Manshusen parece proponer que en cada encuentro, cada cual se interprete lo más íntima y sinceramente que sepamos. Y quizá corramos el peligro de pasar horas contemplando, en una silla o de pie, en ese espacio, todo lo que se es sólo por sentirlo.”

Elix. Etxebeste. E.

(FRAGMENTO DEL CATALOGO DE ESTA EXPOSICIÓN)






ARTISTA: Anka Manshusen, 1965 Alemania

TIPO DE OBRA: Fotografía.

TITULO:

INAUGURACIÓN: Sábado 5 de Septiembre 2009 a las 20.30 horas

DIRECCIÓN: Edifici Miramar. Adreça. Accés adaptat. Carrer Davallada, 1208870 Sitges

FECHAS DE LA EXPOSICIÓN: Sábado 5 de Septiembre – Domingo 27 de Septiembre 2009

HORARIO DE LA SALA:
Lunes a Viernes: 10.00 a 14.00
Sábados y Domingos: 11.00 a 14.00 y 18.00 a 21.00

PARA IMÁGENES EN ALTA RESOLUCIÓN Y MÁS INFORMACIÓN:
Sonia Vicente soniavicente.expo@gmail.com +34 653 771 071